Sammelband zu unserem Symposium: «Kinder- und Jugendtheater in der Schweiz»

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Schaufenster für professionelle Schweizer Theaterschaffende 

Das «Schaufenster» bot zehn Schweizer Gruppen und Einzelkünstler:innen die Gelegenheit, mit einem Kurzauftritt von zehn Minuten ihre neusten Produktionen zu präsentieren. In welcher Form sie dies taten, bestimmten die Teilnehmenden selber. Im Anschluss an die Präsentationen lud Pro Helvetia – Schweizer Kulturstiftung zum gemeinsamen Mittagessen und informellen Austausch mit den anwesenden Veranstalter:innen und Theaterschaffenden ein.

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Urknall

Theater Sgaramusch I 5+

Regie Markus Keller Spiel Nora Vonder Mühll, Stefan Colombo Dramaturgie Priska Praxmarer Ausstattung, Kostüme Jasmin Wiesli Choreografische Mitarbeit Ursula Lips Produktionsleitung Cornelia Wolf

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Bestarium – Varieté der vergessenen Tiere

Annina Mosimann I 6+

Idee, Konzept, Ausstattung, Spiel Annina Mosimann Beratung Produktion, Dramaturgie Marius Kob Aussenblick Lara Epp, Ariel Doron Beratung, künstlerische Mitarbeit Bau Lukas Schneider Beratung Musik Erik Tarantola Dramaturgie Petra Fischer Produktionsleitung Beat Ryser

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Unter Drachen

Bronić/Röhrich I 8+

Regie Patricija Bronić Text Hanna Röhrich Spiel Nadja Rui Outside Eye Annalena Küspert Bühne Nora Müller Musik Tobias Schmitt Produktionsleitung Irene Andreetto, Patricija Bronić, Hanna Röhrich

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Giraffenblues

Kuckuck Produktion I 8+

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Wir sind dann mal weg

pulp.ooo I 9+

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Die Geschichte von Lena

Theater Spielfeld/theater fabula!

Spiel Lisa Gartmann, Eliane Blumer Auge von Aussen Nathalie Hubler

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Echo Echo

theater salto&morale I 10+

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Encyclopedia

Cie Nicole Seiler I 10+

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RED

Merge Dance Collective I 12+

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Das ist die Moral der Geschichte, Liebling

netzwerk wildi blaatere I 14+

Spiel Linda Hügel Text Fiona Schreier Regie Johanna Benrath Bühne/Technik/Vermittlung Lea Niedermann Kostümbild Swantje Silber Dramaturgie/Vermittlung Elo Göldi Produktionsleitung Esther Friederich

Inszenierungseinblicke

ASSITEJ Schweiz/Suisse/Svizzera/Svizra lädt das Publikum zu Begegnungen mit gastierenden Ensembles ein. In einem moderierten Gespräch mit Mitwirkenden auf und hinter der Bühne erhalten Sie Einblicke in Entstehung, Hintergründe und Besonderheiten der jeweiligen Inszenierungen und die Möglichkeit mit den Theatermachenden in  Austausch zu kommen.

Moderation
Petra Fischer, Dramaturgin, Vorstandsmitglied ASSITEJ und Gäste aus den Inszenierungsteams

 

DO 29.02.2024 18.00 – 18.45 UHR LOKREMISE ST.GALLEN

DAS HAUS MEINES GEISTES
Old Masters Genf

Mit Nicholas Stücklin, Musik

FR 01.03.2024 18.00 – 18.45 UHR LOKREMISE ST.GALLEN

LÖWENHERZEN
FigurenTheater St.Gallen

Mit Frauke Jacobi, Regie

SUPERGUTE TAGE
Konzert und Theater St.Gallen

Mit Martin Bieri, Dramaturgie

SO 03.03.2024 10.00 – 10.45 UHR FIGURENTHEATER ST.GALLEN

LENCHENS GEHEIMNIS
Irene Müller & Ruth Huber Bern

WUT
Diana Rojas-Feile Zürich

Mit Elisa Elwert, Dramaturgie

DI 05.03.2024 18.00 – 18.45 UHR LOKREMISE ST.GALLEN

WAS MACHT DS WÄTTER?
Engel & Magorrian Bern

Mit Emily Magorrian, Co-Regie / Linda Rothenbühler, Ausstattung / Luzius Engel, Co-Regie

CIAO, CIAO
Martin Zimmermann Zürich

Mit Martin Zimmermann, Choreographie, Konzept, Inszenierung

DO 07.03.2024 18.00 – 18.45 UHR LOKREMISE ST.GALLEN

SOUHUNG
vanderbolten.production Zürich

Mit Maria Rebecca Sautter, Co-Regie

FR 08.03.2024 18.00 – 18.45 UHR LOKREMISE ST.GALLEN

SEI KEIN MANN
Kollektiv F Bern

GREULICHE GRISELDA
Vorstadttheater Basel

Mit Ronja Rinderknecht, Dramaturgie

ASSITEJ Schweiz/Suisse/Svizzera/Svizra

Künstliche Intelligenz in den Angewandten Künsten: Innovation und Integration

In diesem Vortrag wurde der Einsatz von Künstlicher Intelligenz (KI) im Theater und in theatralen Performances beleuchtet, wobei der Schwerpunkt auf der Integration von KI und LLMs in Theaterinszenierungen lag. Anhand spezifischer Beispiele aus aktuellen Theaterproduktionen wurde gezeigt, wie KI für die Skripterstellung, die Szenengestaltung, die Interaktion mit dem Publikum und sogar als Akteur auf der Bühne eingesetzt
wird.

Dabei wurde die Rolle der KI in interaktiven Medien und der digitalen Kunst untersucht, wo sie neue Formen der Nutzerinteraktion und des Storytellings ermöglicht. Dies umfasst die Schaffung immersiver und reaktiver Umgebungen, die auf die Eingaben und Emotionen der Nutzer reagieren.
Der Vortrag diskutierte die ethischen und praktischen Implikationen des Einsatzes von KI im Theater, wobei sowohl die künstlerischen als auch die technischen Perspektiven berücksichtigt wurden. Abschließend wurden die zukünftigen Entwicklungen und Potenziale von KI in der Welt des Theaters erörtert, um einen Einblick in die spannenden Möglichkeiten zu geben, die sich an der Schnittstelle von Technologie und Kunst eröffnen.

Kristina Malyseva ist ausgebildete Schauspielerin und studiert derzeit Dramaturgie an der Zürcher Hochschule der Künste, mit dem Schwerpunkt Digitalität im Theater. Sie ist Mitarbeiterin im Forschungsprojekt «The Answering Machine» und forscht an der zhdk am Einsatz von digitalen Agenten auf der Bühne.

Symposium

Theater für junges Publikum in einem vielsprachigen Land

Schweizerische Gesellschaft für Theaterkultur I Institut für Theaterwissenschaft der Universität Bern I Pädagogische Hochschule St.Gallen

Zum zweiten Mal fand im Rahmen des Theaterfestival «jungspund» ein Symposium statt. Anlässlich des ersten Symposiums (2022) hatte sich gezeigt, dass die schweizerische Mehrsprachigkeit für das Theater für junges Publikum eine spezifische Herausforderung bedeutet – damit wollten wir uns in unserem zweiten Symposium eingehender beschäftigen. Dabei ging es nicht allein um die schweizerische Viersprachigkeit, sondern um die weit umfassendere Vielsprachigkeit eines Landes, in dem kulturelle und sprachliche Diversität Realität ist – eine Realität, die besonders intensiv in den Schulen gelebt wird. Wie geht das Theater für junges Publikum mit dieser Realität um? Wie thematisiert es sie? Wie agiert es vor einem mehrsprachigen Publikum? Wie kann ein Stück in verschiedenen Sprachregionen gespielt werden?

Das Symposium brachte Theaterpraktiker:innen, Theoretiker:innen und Publikum ins Gespräch über die spezifischen Bedingungen von Vielsprachigkeit im Kinder- und Jugendtheater. In zwei Ideenwerkstätten wurden einerseits institutionelle, andererseits bühnenästhetische Fragen erörtert. Erweitert wurde die Thematik durch einen vergleichenden Blick auf Luxembourg, das eine lebendige mehrsprachige Theaterszene für junges Publikum aufweist.

Das Symposium wurde veranstaltet durch die Schweizerische Gesellschaft für Theaterkultur (SGTK) in Zusammenarbeit mit dem Institut für Theaterwissenschaft der Universität Bern (ITW), der Pädagogischen Hochschule St.Gallen (PHSG) und dem Theaterfestival «jungspund».

Am Vormittag fand das Symposium im Raum für Literatur (Hauptpost St.Gallen, beim Bahnhof) statt, am Nachmittag in der Lokremise. Am Abend gab es die Möglichkeit zum gemeinsamen Besuch der Vorstellung von SEI KEIN MANN in der Lokremise.

Teil 1, 09:15 – 13:00 Uhr

09:15 Uhr

ERÖFFNUNG
Andreas Härter
Beate Hochholdinger-Reiterer
Björn Reifler

09:30 Uhr

IMPULSREFERAT: SPRACHE PAS DE PROBLEMA?
Herausforderungen, Möglichkeiten und Grenzen der Mehrsprachigkeit in der darstellenden Kunst für ein junges Publikum.
Laura Graser

11:00 Uhr

PAUSE

11:30 Uhr

IDEENWERKSTATT I: EIN LAND – VIELE SPRACHEN: AUSBILDUNG, FÖRDERUNG, THEATERREALITÄT
Larissa Bizer
Kerim El-Mokdad
Maike Lex
Anne-Lise Prudat
Moderation Björn Reifler

13:00 Uhr

MITTAGSPAUSE

Teil 2, 14:30 – 17:45 Uhr

14:30 Uhr

IDEENWERKSTATT II: AUF DER BÜHNE – VOR DER BÜHNE: DAS THEATER MIT DER VIELSPRACHIGKEIT
Christina Galbiati
Sophie Gardaz
Kapinga Grab
Charlotte Huldi
Tabea Martin
Moderation Andreas Härter

16:00 Uhr

PAUSE

16:30 Uhr

PANORAMA
Petra Fischer
Laura Graser
Gabi Mojzes
Moderation Beate Hochholdinger-Reiterer

17:30 Uhr

ABSCHLUSS
Andreas Härter
Beate Hochholdinger-Reiterer
Björn Reifler

19:00 Uhr

VORSTELLUNGSBESUCH: SEI KEIN MANN
Kollektiv F

© Janosch Abel

© Janosch Abel

© Janosch Abel

© Janosch Abel

© Janosch Abel

Was macht ds Wätter? (4+)

«Wo ist eigentlich der Regen??? Es sollte doch Regen geben?»

Jeden Tag muss das Wetter geweckt und für seine Show vorbereitet werden, so wie es der Wetterbericht vorsieht. Der Wetterwart hat alle Hände voll zu tun: die Sonne ist aufgeregt und will spielen, fünf Wolken müssen gleichzeitig an den Himmel, der Himmel will nicht mehr im Hintergrund sein, und der Regen? Der versteckt sich.

Mit Alltagsgegenständen von Gymnastikball über Kühlschrank, Leitern, Föhn und Dampf zaubert der Schauspieler Moritz Alfons, auch Mitglied der Mundartband Kummerbuben, fantastische Wetterkapriolen. Zu guter Letzt fragt man sich ernsthaft: Was ist eigentlich zuerst? Das Wetter oder der Wetterbericht?

WAS MACHT DS WÄTTER? ist eine Produktion und gemeinsame Regie-Arbeit von Emily Magorrian und Luzius Engel. Sie bringen reiche Erfahrungen und Sichtweisen zum Theater für das jüngste Publikum ein, Emily Magorrian aus der Zusammenarbeit mit führenden europäischen Kindertheatergruppen, Luzius Engel als Co-Leiter von Junge Bühne Bern, freier Regisseur und Theaterpädagoge.

© Sebastian Krähenbühl

© Bruno Bührer

© Bruno Bührer

© Sebastian Krähenbühl

Spring doch (6+)

«Ich gump hüt vom grosse Schprungbrätt!»

Wenn sie nur nicht schon wieder als letzte gewählt worden wäre, heute Morgen in der Turnstunde. Dann hätte sie nie gesagt, dass sie heute vom Dreimeter springt. Aber nun schleicht sie heimlich zu Hause ab. Fährt zum ersten Mal im Leben allein mit dem städtischen Bus, schmuggelt sich durch ein Loch im Zaun ins Schwimmbad. Sieht, wie die Mitschüler:innen eintrudeln, und klettert nach oben…

Eine Tänzerin, zwölf Wasserkanister, eine Messlatte, Badetücher, dazu Geräusche, Töne, Stimmen von Kindern: Ausdrucksstark erzählt das Tanztheater SPRING DOCH vom Allein-Sein und von einem entscheidenden Mutausbruch. Davon, wie man wagt, sich zu behaupten.

Kumpane ist eine 2003 gegründete Tanztheatergruppe um die Choreografin und Tänzerin Tina Beyeler. Als ständiger Mitarbeiter wirkt der Autor und Dramaturg Andri Beyeler mit, welcher für das Libretto von SPRING DOCH mit einem Literaturpreis des Kantons Bern ausgezeichnet wurde. Kumpane entwickelt eine eigene Form von Erzähltanz an der Schnittstelle von modernem Tanz und Sprechtheater.

© Joel Sames

© Joel Sames

© Joel Sames

© Joel Sames

© Joel Sames

© Joel Sames

Greuliche Griselda (6+)

«Griselda!!!»

Schlappohren und eine Stimme wie ein Esel, zudem unausstehlich und hässlich wie ein altes Krokodil, einfach ein entsetzliches Kind – das ist Griselda! Leben hingegen tut sie ohne Zweifel und Ängste und ist mit so viel Kraft und einem Selbstbewusstsein ausgestattet, dass sich sogar das «schlimmste Gruselfies» von ihr zähmen lässt. Und doch wünschen sich ihre Eltern eine Tochter wie Vanillje, sanft und höflich, mit reichlich guten Manieren.

GREULICHE GRISELDA ist eine witzig-philosophische Geschichte ohne moralischen Zeigfinger über wilde Mädchen, besorgte Eltern und Gruselfiese unter Betten, frei nach Edna Mitchell Preston. Gina Durler inszeniert das Ensemble und in der Rolle der Griselda die erste Puppe am Vorstadttheater Basel: Ein starkes Mädchen, das greulich ist und bleiben will und darf.

Das Vorstadttheater Basel zeigt anspruchsvolles, professionelles und
zeitgenössisches Theater für alle Generationen, das unterhält und
herausfordert.

© Irene Müller

© Irene Müller

© Irene Müller

© Irene Müller

Lenchens Geheimnis (7+)

«Da machte es plötzlich «pffffft!», als ob aus einem Fahrradschlauch die Luft zischt, und der Vater schrumpfte zusammen…»

Lena muss dringend zu einer Fee! Das mit ihren Eltern, das geht so nicht weiter. Die Fee Franziska Fragezeichen kann zum Glück helfen. Lena erhält zwei verzauberte Zuckerwürfel, die sie Mama und Papa zuhause in den Tee schmuggelt. Von nun an, wenn ihre Eltern Ärger machen, passiert ihnen etwas ganz Ungeheuerliches…

Mit Mikrofonen, Stimmen und allerlei Zaubermitteln wird Michael Endes freche Kindergeschichte Lenchens Geheimnis als quietschblubberndes Live-Hörspiel aufgeführt und regt an zu spannenden Diskussionen über geheime Wünsche von grossen und kleinen Menschen.

Irene Müller ist Schauspielerin und Journalistin. Sie gestaltet das Kinderprogramm des sonOhr Radio & Podcast Festival. Im Schlachthaus Theater Bern ist sie im Leitungsteam von «Munterbunt». Ruth Huber ist Regisseurin und Schauspielerin und arbeitet mit diversen Gruppen an der Entwicklung von Theater-Projekten.

© Markus Lamprecht

© Markus Lamprecht

© Markus Lamprecht

Stereotypen – from zero to hero (8+)

«Seit sie sich kennen, gibt es sie nur noch Stereo: Rico und Robi.»

Stereo, so machen Rico und Robi Musik, fahren Velo, tauchen auf dem Pausenplatz auf. Sie faszinieren, haben in der Schule Probleme und ziehen Zoff geradezu magisch an. Doch dann kommt es zu einer Bewährungsprobe für das Duo. Erst nach einem grossen Streit kann eine ehrliche Freundschaft beginnen. Mit Hilfe der Musik erfinden sich die Beiden neu.

Laut, trashig, fantasievoll tauchen die Schauspieler und Musiker Gustavo Nanez und Dominik Blumer in ihrem selbstentwickelten Stück mal in die Rollen der jungen Aussenseiter, mal in deren fürsorgliche Väter ein und rütteln dabei kräftig an den Fassaden gängiger «Männlichkeitsbilder». Eine empowernde Geschichte für alle, mit hitverdächtigen Songs.

Teatro Lata heisst die neue Gruppe, die der Theatermacher Gustavo Nanez ins Leben gerufen hat. Seit 23 Jahren prägt Nanez die Kinder- und Jugendtheaterszene, insbesondere mit seiner Theatergruppe Kolypan, die bekannt wurde für ihre Stücke mit Witz und Tiefgang. Mit Teatro Lata hat Gustavo Nanez ein Kolypan verbundenes weiteres Kollektiv gegründet, welches musikalische Kinderstücke produziert und künstlerische Zugänge aus dem physical theatre integriert.

© Regina Jäger

© Regina Jäger

© Regina Jäger

© Regina Jäger

© Regina Jäger

© Regina Jäger

© Regina Jäger

© Regina Jäger

© Regina Jäger

© Regina Jäger

Löwenherzen (10+)

«Echte Löwenherzen eben!»

Der neunjährige Anand aus Bangladesch will weltbester Zauberer werden. Dafür muss zuerst jemand den Bauch seiner Mama mieten – dann könnte er zur Schule gehen, anstatt in einer Fabrik Plüschtiere zu nähen. Also schreibt Anand einen Brief an Gott, versteckt ihn im Bauch eines schielenden Plüschlöwen und schickt den Löwen los. Kinder in verschiedensten geografischen und sozialen Lebensumständen unterstützen den Löwen auf seiner Reise.

LÖWENHERZEN, geschrieben von der georgisch-deutschen Autorin Nino Haratischwili, wird mit allen Mitteln des Figuren- und Objekttheaters als hochaktuelles, weltumspannendes Theaterabenteuer inszeniert.

Das FigurenTheater St.Gallen mit festem Haus an der Lämmlisbrunnenstrasse gehört zum Herz des Theaterfestival «jungspund». Es steht seit 2014 unter der Leitung von Frauke Jacobi und Stephan Zbinden. Für LÖWENHERZEN arbeitet das FigurenTheater St.Gallen erstmals mit mangischproduktion aus dem Wallis zusammen.

© Gregory Batardon

© Gregory Batardon

© Gregory Batardon

© Gregory Batardon

© Gregory Batardon

© Gregory Batardon

© Gregory Batardon

Ciao, Ciao (10+)

«Die Bühne ist eine geniale magische Kiste.»

Gelsomina ist lustig, clever und mag keine Regeln. Ihr Freund denkt, er wisse, wie die Theaterwelt funktioniert. Diese Vorstellungen stellt Gelsomina aber gehörig auf den Kopf. Gemeinsam mit fünf merkwürdigen Figuren entdecken die beiden, dass die Bühne viel mehr ist als ein schwarzes Loch mit Vorhängen.

Der Schweizer Choreograph, Theaterregisseur, Bühnenbildner und Performer Martin Zimmermann zaubert in einem Universum von waghalsiger Akrobatik, Tanz und Clownerie eine bildstarke Show, die mal verträumt, mal wild und tollkühn, immer aber verblüffend und unterhaltsam ist. Dabei streift er grosse menschliche Themen wie Zugehörigkeit und Autorität, Abhängigkeit und Freiheit, Freundschaft und Erdfindergeist.

Martin Zimmermann kreierte diese Produktion für das Ballett Theater Basel. Im Januar 2024 wird CIAO, CIAO mit einem neuen Cast im Theater Am Stram Gram Genf wiederaufgenommen. Seit mehr als 25 Jahren erfindet Martin Zimmermann visuelles physisches Theater ohne Worte, dessen Mischung aus zeitgenössischem Zirkus, Tanz, Theater und spektakulären Bühneninstallationen weltweit ein grosses Publikum begeistert. Der vielfach preisgekrönte Schweizer Choreograf nutzt seine Kreationen, um Barrieren abzubauen, Kunst für alle zugänglich zu machen und für mehr Inklusion und Vielfalt einzustehen.

© Nelly Rodriguez

© Nelly Rodriguez

Wut (11+)

«Hast du dich heute schon geärgert?»

Wut kann zu Hass werden und zerstörerisch wirken. Aber Wut gibt uns auch Energie, Ungerechtes zu verändern. Gemeinsam mit dem Publikum gehen die vier Performer:innen dem explosiven Urgefühl nach, das oft zu Unrecht einen schlechten Ruf geniesst.

Die Teilnehmer:innen tragen Kopfhörer und sind Teil der Installation. Sie hören dokumentarische Interviews und fiktive Geschichten und werden in einem Raum mit Live-Musik und Videoanimationen zu spielerischen interaktiven Momenten angeleitet. Im Rahmen der Recherche wurden Interviews geführt mit Kindern von 11 bis 15 Jahren, mit straffälligen Jugendlichen, mit einer Psychoanalytikerin, einer kleinwüchsigen Person, einer Ex-Boxerin und Feministin, einer Umweltaktivistin, mit einem Ex-Häftling und dem HORA Labor u.a.

Die Schauspielerin und Regisseurin Diana Rojas-Feile arbeitet bereits seit mehreren Jahren im transdisziplinären Bereich. Sie kreiert ortsspezifische Arbeiten, interaktive Performances, Audiowalks und Radio-Hörspiele. Der Kern ihrer Arbeit ist die Multiperspektivität rund um ein gesellschaftspolitisches Thema.

© Yoshiko Kusano

© Yoshiko Kusano

© Yoshiko Kusano

© Yoshiko Kusano

© Yoshiko Kusano

Sei kein Mann (12+)

«Sei ein Mann. Sei kein Mann. Zeige Gefühle. Reiss Dich zusammen!»

Werbung, Sport, Soziale Medien, Musik und Film geben allgemeingültige Versionen von Männlichkeit vor. SEI KEIN MANN hinterfragt diese Bilder und plädiert für Männlichkeiten, in denen Männer mehr kooperieren als konkurrieren, mehr tanzen als kämpfen, mehr weinen und lachen, Gefühle ausdrücken und einander zuhören, wirklich zuhören.

Auf der Bühne stehen drei Tänzer. Ausgehend von eigenen Erinnerungen und Erfahrungen bringen sie Bilder von Männlichkeiten formal und inhaltlich in Bewegung. Unterstützt und angetrieben werden sie von einer Live-Musikerin, die sie mit einem weiblichen Blick auf die Thematik konfrontiert.

Die Künstler:innengruppe Kollektiv F wurde 2012 gegründet und produziert Tanzstücke für ein junges Publikum in unterschiedlichen Konstellationen und mit unterschiedlichen künstlerischen Handschriften, welche sich durch eine zugängliche Bewegungssprache auszeichnen. Im Kreationsprozess ihrer Stücke spielen Jugendliche oder Kinder als Expert:innen eine wichtige Rolle.

© Philip Frowein

© Philip Frowein

© Philip Frowein

© Philip Frowein

© Philip Frowein

© Philip Frowein

© Philip Frowein

© Philip Frowein

Supergute Tage (14+)

Schauspiel nach einem Roman von Mark Haddon in einer Fassung von Simon Stephens

«Christopher kennt alle Primzahlen bis 7507, aber seine Mitmenschen sind ihm ein Rätsel.»

Der 15-jährige Christopher nimmt die Welt mit ganz eigenen Augen wahr. Er braucht Ordnung und Rituale, um nicht in Panik zu geraten. Doch als der Nachbarshund mit einer Mistgabel im Bauch gefunden wird, stürzt sich Christopher in die Mordermittlungen und verlässt dabei mutig seine begrenzte kleine Welt.

Simon Stephens hat den Kultroman von Mark Haddon in ein hochemotionales Theaterstück übertragen. Regie für das sechsköpfige Schauspielteam führt Jonas Knecht. Live-Musik des St.Gallers Marcel Gschwend aka Bit-Tuner sowie Video sind wesentliche Bestandteile der Inszenierung, die als Partnerproduktion von Konzert und Theater St.Gallen und dem Theaterfestival «jungspund» entsteht.

Regisseur Jonas Knecht war von August 2016 bis Juli 2023 Schauspieldirektor am Konzert und Theater St.Gallen und wird im Herbst 2024 die Intendanz des Theaters Erlangen übernehmen. Marcel Gschwend ist neben seinem Soloprojekt Bit-Tuner fester Bestandteil der Band Stahlberger. Der Videokünstler Clemens Walter realisiert seit 2004 Video-Projektionen für das Theater.

© Maria Rebecca Sautter

© Maria Rebecca Sautter

© Maria Rebecca Sautter

© Maria Rebecca Sautter

Souhung (15+)

«ter reto seit, ter fögi ische souhung.»

Benni ist gerade mal 15, lernt den 25jährigen Rocker und Musiker Fögi kennen und ist hin und weg. Fögi lässt sich zuerst auf Benni ein, stösst ihn dann aber weg. Umso bedingungsloser klammert sich Benni an den exzentrischen Fögi. Der gesellschaftliche Druck auf ein queeres Paar wie Fögi und Benni trägt wesentlich dazu bei, dass die Liebe zwischen beiden kaputtgeht.

Martin Franks Roman «Ter Fögi ische Souhung» wurde 1996 verfilmt, mit dem Schweizer Filmpreis geehrt und dann vergessen. In direkter, harter und poetischer Sprache erzählt sie von einer queeren selbstzerstörerischen Liebe: ein aktuelles Plädoyer für Offenheit, zum ersten Mal auf die Bühne gebracht vom Schauspieler und Tänzer Max Gnant.

Vanderbolten.production ist ein Verein für junges Kulturschaffen. Gegründet wurde er 2020 von Max Gnant, Anna Graf, Sämi Messerli, Jonas Schaller und weiteren Mitarbeitenden im Rahmen der Stückentwicklung «Kaiser! – König auf der Reservebank». Mit SOUHUNG nimmt die Gruppe das zweite Projekt in Angriff.