DEMOKRATIE & KUNST
Demokratie & Kunst
Demokratische(re) Praxen für dich und die darstellenden Künste
Die Teilnehmenden lernen eine Toolbox für die persönliche Demokratiekompetenz, die Zusammenarbeit und Teilhabe in künstlerischen Teams und Kulturinstitutionen sowie eine partizipative Ästhetik kennen und erproben erste Anwendungen.
Dabei sollen nach wie vor existierende Grenzen des Gewohnten hinterfragt und sogar gesprengt werden und dazu angestiftet werden, Theater(gruppen) zu demokratische(re)n Orten der Augenhöhe und der gleichberechtigten Kreativität zu machen.
Grundzüge der BETZAVTA-Methode des Adam-Institute for Democracy and Peace Jerusalem vermittelt Marc-Oliver Krampe von der Bundesakademie für Kulturelle Bildung in Wolfenbüttel. Mit praktischen, gruppendynamischen Übungen, kreativen Ansätzen und Raum für Reflexion sensibilisiert und ermächtigt diese Methode für gelingende demokratische Praxen.
Kreative Übungen zwischen Mensch & Ding steuert praxisnah Florian Feisel, Prof. für Figurentheater an der Hochschule Musik und Darstellende Künste Stuttgart bei.
Der Workshop findet in deutscher Sprache statt.
Im Anschluss: Festivaleröffnung, 19:00 Uhr Eintritt frei.
Danach: Vorstellung Gugus!, 20:00 Uhr – Tickets müssen separat gebucht werden.
Inszenierungseinblicke
In moderierten Gesprächsrunden geben Beteiligte der ans Festival eingeladenen Inszenierungen einen Einblick in die Entstehungsweise und/oder die Besonderheit der Produktion aus dem Blickwinkel eines speziellen Arbeitsbereiches. Dadurch gibt es auch Einblicke in Berufsfelder, die während einer Aufführung nicht direkt zu sehen sind, wie Lichtdesign, Produktionsleitung, Kostümbild, Musik u.a.
FR 27.02.2026 18.15 UHR LOKREMISE ST.GALLEN
GOSSIPS
LAB junges Theater Zürich
Mit: Annina Dullin, Regisseurin
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SA 28.02.2026 13.45 UHR FIGURENTHEATER ST.GALLEN
RONJA RÄUBERTOCHTER
FigurenTheater St.Gallen
Mit: Eva Kaufmann, Regisseurin
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SO 01.03.2026 13.45 UHR LOKREMISE ST.GALLEN
FÜR IMMER WEG
Theater Blau, Zürich & Theater Sgaramusch, Schaffhausen
Mit: Linda Rothenbühler, Szenografin
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SO 01.03.2026 16.15 UHR STUDIO IM THEATER ST.GALLEN
VERSTECKT
Konzert und Theater St.Gallen
Mit: Martin Bieri, Dramaturg
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MI 01.03.2026 16.15 UHR FIGURENTHEATER ST.GALLEN
WOLF TRIFFT NAGER
Gustavs Schwestern, Zürich
Mit: Sebastian Ryser, Regisseur
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MI 04.03.2026 14.15 UHR LOKREMISE ST.GALLEN
ACTAPALABRA
Théâtre am Stram Gram, Genf
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DO 05.03.2026 18.15 UHR LOKREMISE ST.GALLEN
PRINZ*IN
luki*ju, Luzern
Mit: Beatrice Fleischlin, Regisseurin
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FR 06.03.2026 18.15 UHR LOKREMISE ST.GALLEN
GIANT STEPS
remi demi, Bürglen TG
Mit: Eva Cabañas, Produktionsleiterin
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SA 07.03.2026 15.15 UHR LOKREMISE ST.GALLEN
HEIDI
Theater Freiraum/Heitere Fahne, Bern
Mit: Rahel Bucher, Dramaturgin und künstlerische Co-Leiterin
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Here ! Am
Mit Here ! Am möchte artlink unter anderem die Partizipation von Künstler:innen mit Migrationserfahrung in der Kulturlandschaft Schweiz (z.B. in Kulturproduktionen, Expertenkommissionen, Jurys, Gremien etc.) erhöhen und ihre Handlungsfelder erweitern. Dieser Workshop richtet sich an Kulturschaffende mit Migrationserfahrung, welche noch keine oder nur sehr geringe Erfahrungen mit Gesuchen um einen Förderbeitrag/Projektbeitrag haben.
Der Workshop findet in Kooperation mit dem Kulturbüro St.Gallen statt. Es geht insbesondere um die Finanzierungslandschaft in der Schweiz, insbesondere der Ostschweiz. Denn hierzulande gibt es zwar eine breite Förderlandschaft, welche viele Chancen bietet. Aber sie ist nicht immer einfach zu durchschauen.
Im Workshop widmen wir uns daher unter anderem folgenden Fragen: Was bedeutet das Subsidiaritätsprinzip? Welche Möglichkeiten des Fundraisings bei Stiftungen und der öffentlichen Hand gibt es? Was gehört alles in ein vollständiges Gesuch? Was ist beim Begleitbrief, der Projektdokumentation und der Budgetierung/Finanzierung zu beachten, damit es ein gutes Gesuch ist? Wir werden auf die einzelnen Elemente eingehen und uns auch gebührend Zeit fürs spannende, aber auch komplexe Thema Budget – Erträge/Aufwände – Darstellung der Kostenseite – „Dreiteilung“ der Ertragsseite – nehmen. Bei Interesse werden wir uns auch die Möglichkeiten von ChatGPT für die Gesuchsstellung anschauen.
artlink übernimmt die Reisekosten für Personen, die nicht in St.Gallen wohnen. Bitte kontaktiert ggf. direkt artlink.
Der Workshop ist ausgebucht!
Schaufenster für professionelle Schweizer Theaterschaffende
© Ueli Steingruber
Das Schaufenster bietet zehn Schweizer Gruppen und Einzelkünstler:innen die Gelegenheit, mit einem Kurzauftritt von 10 Minuten ihre neusten Produktionen zu präsentieren. In welcher Form sie dies tun, bestimmen die Teilnehmenden selbst. Im Anschluss an die Präsentationen laden wir zum gemeinsamen Mittagessen und informellen Austausch mit den anwesenden Veranstalter:innen und Theaterschaffenden ein.
Das Schaufenster wird unterstützt durch Pro Helvetia – Schweizer Kulturstiftung.
Geisterstunde
Vanderbolten I 4+
Max Gnant: Konzept / Performance; Lea Niedermann: Konzept / Bühne / Licht; Fiona Schreier: Konzept / Künstlerische Leitung / Text Luna Schmid: Performance; Natalina Muggli: Performance Sarah Calörtscher: Dramaturgie / Musik; Coaching Puppenspiel: Annina Mosimann Olivia Stauffer: Theaterpädagogik; Delia C. Keller: Produktionsleitung Johanna Benrath: Oeil Exterieur
Zämme-n-es Viehch si
Michael Huber I 4+
Idee, Konzeption, Produktion, Figuren- und Bühnenbau, Spiel: Michael Huber; Künstlerische Beratung: Agnès Limbos, Peter Rinderknecht, Dominique Enz, Matthieu Rauchvarger; Kostüm: Suzanne Nketia; Assistenz: Caroline Krajcir
Im Härz
Engel&Magorrian I 6+
Konzept, Regie: Emily Magorrian; Konzept, Regie: Luzius Engel; Spiel: Luisa Wolf, Moritz Alfons, Annina Mosimann; Bühne: Linda Rothenbühler; Puppe, Objekte, Kostüme: Ernestyna Orlowska; Sounddesign, Komposition: Pascal Schärli; Text: Matto Kämpf; Dramaturgie: Nina Curcio; Aussenauge Figurenspiel: Sebastian Ryser; Lichtdesign: Dave Schwander; Barrierefreiheit: Nina Mühlemann; Produktionsleitung: Irene Andreetto
Wen kümmert’s?!
uantuzten theaterkollektiv I 6+
Performance, Theaterpädagogik: Olivia Stauffer; Bühnen- und Kostümbild: Jana Brändle; Regie, Text: Jette Jantine Clasen; Musik- und Klanggestaltung: Patricia Meier; Theaterpädagogik: Wilma Schapp; Outside-Eye: Melanie Guntern; Technik, Licht: Prisca Grandi; Mentoring: Anna Papst; Produktionsleitung: Fiona Schreier, Maria Rebecca Sautter
BON APP! – Heute bestellt, gestern geliefert
Teatro Lata I 9+
Spiel & Musik: Gustavo Nanez & Dominik Blumer; Co-Regie: Gustavo Nanez & Angela Sanders; End-Regie: Michel Schröder; Ausstattung: Sara Giancane; Choreografie: Manel Salas Palau; Bühne: Gustavo Nanez; Licht & Technik: Rafael Haldenwang; Theaterpädagogik: Silvana Peterelli; Social Media & Öffentlichkeitsarbeit: Samara Leite Walt; Idee, Konzept & Produktionsleitung: Angela Sanders
Nowhere Girl
Vorstadttheater Basel I 10+
Spiel: Milena Kaltenbach; Spiel und Musik: Dominik Blumer, Gina Durler, Martin Gantenbein, Afi Sika Kuzeawu; Idee & Regie: Matthias Grupp; Musikalische Mitarbeit: Florian Grupp; Ausstattung: Benjamin Burgunder; Videoinstallation und Animation: Sabine Burchard; Dramaturgie: Ueli Blum; Technik: Fanny Klaffke, Dirk Herzog, Ingo Weisner; Theaterpädagogik: Max Schaffenberger; Produktionsleitung: Céline Müller, Ronja Rinderknecht; Regieassistenz: Leonie Pestalozzi; Care Begleitung: Maneva Tafanalo Salaam; Zeichnungen: Milosch Mathis
Circe
Junges Theater Solothurn I 12+
Spiel, Co-Regie, Text Janna Mohr; Text, Co-Regie, Recherche Svea Haugwitz (+ Inspizienz beim Schaufenster); Ausstattung Mina Trapp; Musik Dominic Röthlisberger; Produktionsleitung Lisa Kernen
Sophie & Ich
Theater Bilitz I 12+
Schauspiel: Christina Benz, Sonia Diaz; Regie: Stella Seefried; Musik: Daniel R. Schneider; Kostüme: Natalie Péclard; Requisiten: Natalie Péclard; Lichtdesign: Heather Genini; Technik: Benjamin Greminger; Projektionen: Roland Lötscher; Theaterpädagogik: Dunja Tonnemacher; Produktionsleitung: Roland Lötscher; Tourneeplanung / Administration: Bea Garcia; Öffentlichkeitsarbeit: Isabel Schenk; Plakatgestaltung: Jonathan Nemeth
Trap
Vanessa Cook I 14+
Choreografie, Künstlerische Leitung: Vanessa Cook; Autor: Tom Derrington; Aussenauge: Emily Magorrian; Sound Design: Luz Gonzalez; Produktionsleitung: Irene Andreetto
Piccoli universi sentimentali – LEIDER ABESAGT
Teatro Pan I 3+
Regie: Antonio Catalano; Spiel: Cinzia Morandi; Szenografie und Kostüme: Giulia Marchiaro und Pietro Marchiaro; Musik und Licht: Matteo Catalano
Kalender zücken!
Das nächste jungspund findet vom 9.-18. März 2028 statt.
Im Frühling 2028 ist «jungspund» wieder in der Lokremise St.Gallen zu erleben. Wenn ihr auf dem Laufenden bleiben wollt und Ende 2027 zu den ersten gehören wollte, die sich Tickets sichern können, abonniert doch gerne unseren Newsletter. Wir schauen derweil fleissig Theaterstücke für euch und tüfteln bereits am Programm für 2028. Wir freuen uns, wenn auch ihr dann (wieder) dabei seid!
Die Festivalleitung bedankt sich ganz herzlich bei allen Künstler:innen und Gruppen, die in den vergangenen Jahren ein vielseitiges Programm ermöglichten sowie bei allen Teammitgliedern und Helfer:innen für ihr grosses Engagement. Ebenfalls möchten wir uns bei unseren Partner:innen und Förder:innen für ihre Unterstützung herzlich bedanken.
